Em um bate-papo por email, o artista Byron Marmol fala sobre seu trabalho e comenta sobre a cena artística local da cidade da Guatemala, onde leva junto com outros artistas um projeto chamado Proyectos Ultravioleta.

Byron é um dos artistas da mostra INVISIBLES que está em cartaz aqui na Subterrânea, como parte da residência do espaço Diablo Rosso (Panamá), através do projeto Continentes da 8ª Bienal do Mercosul, com curadoria de Paola Santoscoy.

A exposição pode ser visitada de segunda à sexta, das 14h às 18h. Até 18/11.

Por Adauany Zimovski

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Hola, Byron. Estás mejor?

Ya mejor, aún enfermo pero no grave. Aún en cama, pero ya estable.

 

Bueno, lo que yo pensé sobre la entrevista es hablar un poco de su producción, principalmente sobre las fotos que estan aqui en la galeria, y también hablar del Proyectos Ultravioleta. Todo bien informal, para que sea entretenido, ok? Conforme se arma el diálogo, peduo hacer más preguntas. Perdon por mi portuñol…y gracias por aceptar la invitación!

empiezo…

Ok, comencemos.

 

Como se llama esa serie de fotos? Como empezó el precesso hasta que llego a eses personajes?

El nombre de la serie es “vestimos para expresar”, antes conocida como “vestimos para expresar, no para impresionar”; lo recorté porque no me parecía preciso el anterior. De cualquier forma no soy muy fanático de los títulos, menos aún si tienden a ser muy románticos.

El proceso en el que se gestó la serie empezó desde mi infancia. Yo me considero de la generación XHGC, una generación pequeña que creció viendo la entrada del animé a varios países de latinoamérica por medio del canal mexicano (XHGC-TV). Caballeros del zodiaco, Captain Tsubasa, Dragon Ball y Candy fueron las series que de cierta forma influenciaron mucho mi forma de vivir en esa época.

Me parece curioso que hace algunos días un amigo que no veía desde el colegio me contactó por medio de Twitter y me puso lo siguiente:

@momia_6Ricardo Santamarina

@byronmarmol buena entrevista en canal antigua men…!!! Esas fotos son el autoretrato de vos en el colegio jajaja

No me gusta pensar que este proyecto es autobiográfico; pero qué obra de arte no lo es. Pero bueno, yo desconocía de esta escena tan sólida en la ciudad de Guatemala y un día acompañando a un amigo fui a una de sus convenciones, donde se reúnen y compiten por ver quién tiene el mejor traje y quién interpreta mejor a los personajes, aunque no es sólo eso, hay un alto grado de convivencia y hermandad. Todo eso me llamó la atención, más que el hecho de que eran una “tribu urbana” bastante particular y que visualmente era bastante impactante.

Digo, me llamaba la atención la interacción que se formaba entre cosplayers, entre el cosplayer y el kameko (fotógrafo), entre el cosplayer y su público y más importante, la relación del cosplayer con el personaje que encarnaba.

Progresivamente me di cuenta que en realidad el acto del cosplayer incluye un acto performático artístico y que más allá de eso hay un tipo de contrato emocional y eso es en lo que estoy tratando de ahondar.

Todo lo que he percibido no lo tomo como definitivo ni trato de establecerlo como una verdad en mis retratos. Prefiero dejar abiertas las imágenes para su contemplación. Me gusta que la gente observe y trate de entender qué es lo que ve, siendo el cosplay algo que se asocia fácilmente con geeks o freaks, nerds o simplemente gente rara. Claro, aún falta trabajo por hacer y fotos por tomar.

Estoy asistiendo a las convenciones y retratando a los asistentes alejados del círculos de kamekos o público y también estoy haciendo otros retratos más “cinematográficos” donde pre-produzco una imagen con el retratado, me gusta la colaboración con la gente que retrato, porque creo que le agrega mucho a la imagen a nivel estético y semántico.

Parte importante de mi proceso creativo es conocer a la gente y el medio, no me gusta llegar y registrar únicamente lo que quiero que la gente vea porque causa un morbo o shock visual. Prefiero entender lo que estoy fotografiando y por qué lo estoy mostrando más allá de las imágenes bonitas. Y en este caso es complicado porque éste es un círculo bastante cerrado, un grupo hermético en el cual me he ido inmiscuyendo poco a poco. Así que pienso en este proyecto como en proceso por el momento.

 

Asi que, el processo de envolucrarse es parte del trabajo, cierto? Cuando hiciste las primeras fotos? Como fue la recepecion de los personajes bajo la propuesta que tu presenta?

Sí, el involucrarse es la clave para mi proceso creativo, especialmente cuando estoy haciendo retratos. Creo fielmente en que si conozco bien a la persona puedo hacer un mejor retrato de ella.

Las primeras fotografías las hice a finales del año pasado, 2010 y fui cuidadoso, tú sabes cómo puede ser uno con una cámara y el impulso de querer empezar a fotografiar, pero sabía que tenía que ir con cautela conociéndolos y haciendo que se familiarizaran con lo que yo quería hacer.

La propuesta inicial era hacer retratos de sus cosplays básicamente y sabía que les gusta mucho que los fotografíen, pero usualmente sólo pasa en convenciones. Les tomas fotos durante el show y se acabó. El pasar a un plano más íntimo de poder llegar a sus casas para previsualizar una fotografía fue un poco más complicado. Especialmente en Guatemala donde la desconfianza es un mecanismo de defensa muy común y adecuado.

Con la amistad llegó la confianza y con eso pude empezar a trabajar aunque me molestaba mucho la idea de estar interesado únicamente en su amistad porque me permitiría fotografiarlos y por eso lo he vuelto un proceso mucho más lento al que usualmente estoy acostumbrado. Dejé la cámara a un lado y decidí por conocerlos bien, jugar videojuegos con ellos, hasta participar en torneos donde ellos se inscriben. “recientemente quedé en 2do lugar de un campeonato local de un videojuego de peleas” y claro, les he pedido instrucción en las materias del animé y el manga.

Poco a poco les he ido explicando a qué me dedico, por qué hago fotografía y por qué quiero fotografiarlos, con toda la honestidad del caso y han sabido entenderlo bien y en eso estoy, en poder integrarlos a mi proyecto de la mejor manera posible, asimilando nuestra relación como simbióticamente positiva para ambas partes y aún más allá de eso; una verdadera amistad.

Tu tiene alguna formación en arte? Donde?

Mi formación en arte hasta el momento ha sido el internet, donde he encontrado información práctica y teórica sobre la fotografía y el arte. Con el internet me he saturado de imágenes de tumblr y blogs especializados y en internet he bajado varios libros, Benjamin, Flusser, Lemagny, Barthes, etc.

Asi que si tuviera que decir dónde? Diría que Google.

 

Que ótimo!! Eso pregunto porque no se mucho de Guatemala, hay escuela de arte?

Sí, hay una escuela de arte nacional, se llama ENAP y está localizada al costado del teatro nacional. Es una escuela de arte con mucho énfasis en las artes plásticas, mucha escultura, dibujo, pintura, grabado, etc. Los métodos de enseñanza son casi arcaicos y están muy enfocados en la técnica de una manera muy clásica.

De ahí han salido artistas importantes de la escena local, aunque por mérito propio – yo les llamaría autodidactas -, porque la escuela padece de muchas deficiencias académicas y administrativas. Comenzando por el poco presupuesto que el estado le asigna y bueno, hay gente que va ahí porque no quiere estudiar nada o simplemente porque ahí no imparten matemática; he escuchado esa historia varias veces.

Luego está la escuela superior de arte que es parte de la USAC, la ciudad universitaria autónoma y pública de la ciudad de Guatemala, aunque no es muy buena.

Claro, todo eso lo he oído de gente y no es algo que personalmente me conste, pero he visto sus programas y he visto el trabajo de sus docentes y bueno, no son escuelas de arte a donde he querido asistir, así de simple.

 

De que se trata Proyectos Ultravioleta?

En resumen Proyectos ultravioleta es una plataforma para la experimentación en el arte contemporáneo, aunque en un inicio nació por la falta de espacios de arte y propuestas en la ciudad de Guatemala.

El proyecto es autogestionado y esa independencia absoluta hizo que la idea inicial de que fuera un espacio cambiara y evolucionara en un proyecto no físico que se ha ido fortaleciendo en las áreas de exposición y formación en el arte contemporáneo.

Proyectos Ultravioleta es multidimensional, es decir, existe como un espacio virtual en un website, una colaboración con un espacio hermano en el extranjero, una vuelta en bicicleta por la bienal de Guatemala, un concierto en un balcón del centro, un espacio de parqueo intervenido con grama, un espacio para exposiciones, etc., es varias cosas y no sólamente una galería.

En realidad Proyectos Ultravioleta es algo completamente distinto a lo que se ve y funciona dentro del circuito de arte guatemalteco, un respiro fresco a todas esas tediosas dinámicas del arte local.

 

Creo que lo que los espacios (o no espacios) independientes (y por demás dependientes) tienen em comun es eso de que se arma por una nesecidad del contexto. Nosotros de Subterrânea tambien lo vemos así . El UV empezó en el año 2009. Como se paso estos 2 años de trabajo?

Han sido 2 años intensos, de mucho trabajo y gestión, pero han sido sumamente gratificantes, porque el proyecto se ha desarrollado bien y hemos puesto la lupa en Guatemala para mucha gente en el extranjero. Hemos sido invitados a colaboraciones, ferias y exposiciones que no hubieran ocurrido sin el proyecto, sin sus intenciones y sin su alcance artístico.

Gracias a Proyectos Ultravioleta hemos conocido a gente en el extranjero, especialmente después de haber sido invitados por Pablo León de la Barra a los Circa Labs en Puerto Rico, a partir de ahí hicimos varias conexiones y todo ha fluído de manera natural desde entonces.

Aunque reconozco que a veces el proyecto es difícil de llevar por cuestiones de dinero y tiempo, creo que vale mucho la pena la inversión y esperamos que el proyecto siga por mucho tiempo funcionando y sé que así será.

 

Ojalá que si! Bueno, gracias por la entrevista. Te esperamos aqui, cuando quiera! Saludos!

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